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a définir
PERFORMANCE : WILL MENTER MURE NATALE
Will est un plasticien sonore et un musicien, qui se situe dans la grande mouvance du Land Art, ses sculptures se suffisent à elles-mêmes dans leur beauté et leur sonorité ( bois, pierres, eau, terre, air ), mais lorsque qu'un corps, une voix , des sons, viennent s'y intégrer un autre univers intimiste émerge dans des espaces nouveaux où des relations se créent.
BIO WILL
Né au Royaume-Uni en 1951, Will Menter a croisé ses pratiques de musicien, de compositeur et d’artiste plastique dans des installations sonores basés sur l’utilisation d’éléments naturels comme le bois, la pierre, le vent, l’eau... Ces installations in situ, fortement ancrées dans leur environnement naturel, appuyés sur un « état de base » des materieux, se bâtissent autour d’une gamme de sons et de matières qui entrent en résonance avec l’espace publique de l’intervention. Suspensions et mobiles en bois, en ardoise, en acier, coquillages actionnés par le vent (l’emblematique et évolutive sculpture « Woodwind »), systèmes sonores naturels (qu’il a baptisés « Oozlers »), marimbas, cloches, emmènent le spectateur au coeur d’ambiances sonores et visuelles généreuses, sobres, sensuelles st contemplatives. Car il s’agit de « ressentir avec tout le corps et pas seulement avec les oreilles ». Cette démarche, qu’il qualifie lui-même d’ « autodisciplinaire » ou de « hors discipline », se développe également dans ses pratiques croisées avec des musiciens et danseurs.
Goulven HamelMURE : J’ai toujours éprouvé le besoin vital de danser « à l’extérieur » depuis l’enfance, l’air, l’espace, le ciel, la terre, le son ambiant sont des éléments résonnants qui me mettent en lien avec le monde. La danse comme le chant, pour moi, sont des actes de base vitaux, se situant dans différentes dimensions, acte d’expression, acte de lien avec le monde et avec les autres, acte d’existence qui me rappelle concrètement que je suis dans le monde et non à l’extérieur, acte de présence à moi-même.
L’échange avec l’univers de Will me permet de retrouver cet état de présence profond, simple et serein, cela me permet d’aller vers un dépouillement progressif de mes codes artistiques, il me permet d’aller vers un état d’être et de me mettre en relation avec les sons de Will et de ses sculptures et de traverser à travers nos langages un moment et un espace de perception différent, unique.IN SITU : (...Les sons transmettent leurs vibrations intenses et sereines et nous procédons progressivement à l’élaboration d’un langage entre toutes les présences : sculptures, corps, voix, et différents instruments. Il y a de l'énergie. Il y a la présence de deux êtres et les sculptures sonores qui sont une autre espèce d’être. Il y a de la sensualité entre ces sculptures et le corps. L’énergie vibre et monte entre eux et passe directement aux spectateurs.
C’est deux êtres qui osent. Une danseuse qui ose chuchoter intimement à une plaque d’ardoise, une chanteuse qui ose caresser des tiges sonores en terre cuite, un musicien qui ose chuter dans un tas de fougères, un plasticien qui ose se distancer de ses sculptures pour les laisser vivre.... et tout deux des êtres humains qui osent explorer et s’explorer, s’exposer sur le fil de l’improvisation, s’exposant eux-mêmes à leur diversité intérieure…)




